鈴木春信（Harunobu Suzuki，1724-1770）《持煙管的女子》・20.3×28.3 cm・1760年代。

枕繪（まくらえ，Makura-e），即春宮畫。在江戶時代，以市井與歡場文化為主題的浮世繪，幾乎等同春宮畫的代名詞，而剎那的歡樂與男女私情也就成了畫的主題。為了滿足市場需求，幾乎每一位知名的浮世繪畫師，例如浮世繪開山始祖菱川師宣、錦繪的發明者鈴木春信、美人畫大師喜多川歌麿、風景畫狂人葛飾北齋都曾畫過春宮畫。幾位大師的閨中秘戲各有千秋，共同特點就是都十分誇大描寫性器官的大小，但這些春宮畫著重描繪人物神情與唯美姿態，以及對於性的無盡慾求與熱情的描寫，則讓它擺脫猥褻意涵，走入藝術的殿堂。

7月18日起至31日，香港蘇富比藝術空間將推出「春扉——浦上滿日本春宮畫收藏展」，展品來自於知名古董藝術收藏家浦上滿（Mitsuru Uragami）所藏逾60件版畫及畫冊，當中包括最負盛名的江戶浮世繪畫師鈴木春信、喜多川歌麿和葛飾北齋、鳥居清長、勝川春潮、溪齋英泉等人的傳世傑作。

葛飾北齋（Hokusai Katsushika，1760-1849）《喜能會之故真通》（局部）・22.2×27.4 cm（展開）・1814。

北齋春宮畫的最大特點就是異想天開，而他知名的海女與章魚交合的春畫，震驚西方。法國作家龔固爾（Edmond De Goncourt）還曾為文盛讚：「北齋如此輝煌無比的奇想，猛烈新鮮的表現，真是前無來者。」歌麿的美人畫在西方也享有盛名，他大膽嘗試各種主題，亂倫、通姦、戀母…….，在衣香鬢影、纏綿癡迷間，他穿越大街小巷留下的美人倩影，至今仍穿越時空魅惑著我們。鈴木春信，則是日後成為浮世繪主流的錦繪（にしきえ，Nishiki-e）的首位明星畫師，儘管春信也將男性特徵畫得威風凜凜，但和其他畫師不同的是，畫中男性的柔弱模樣和女性不分軒輊，也讓他筆下的江戶情愛，予人纖細優美的夢幻般的美感。

日本唯美派代表作家永井荷風曾言：「浮世繪必定永遠傳遞著親密的情話，浮世繪的生命，確實和日本的風土同在。」粉臉、櫻唇、細眉，浮世春畫中江戶男女從紙上躍然而出的暢美銷魂之姿，成為享譽國際的藝術經典。那古老優雅的線條馳騁於二維的情慾交歡，讓大和民族的精神底色——物哀與無常，在那瞬間歡愉後的憂傷中表露無遺。彷彿滿山怒放隨後飄落的櫻花，春情轉瞬即逝，惟有投身感官世界，才能臻至人生之極樂。

江戶人的性愛觀　浮世春畫的藝術價值

日語中「春畫」即為春宮畫，多以木刻版畫或手繪描繪男女交歡的場景。日本江戶時代（1603-1867），大部分浮世繪畫師除了風景畫和名伶肖像外，都有創作春宮畫，即如鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋等最具盛名的畫師亦不例外，足見春宮畫之流行。日本春宮畫在近代美術史上被視為不流俗的高雅情色藝術，其婉約撩人的氣氛，讓人會心一笑的幽默感及其中蘊含的藝術價值均為人稱頌。

然而，十九世紀末明治時期日本西風漸進，連帶的西方道德價值觀使春宮畫成為時人眼中污穢不堪之禁忌。長久以來日本社會和學術界都對之退避不已，將之淡忘。時移世易，直至近年，曾經以其道德力量深深影響日本社會的西方世界，卻開始對春宮畫表示擊節讚賞。從比利時到芬蘭﹑法國及西班牙等國家的日本春宮畫展覽，掀起了各地學術界和藝術專業者的熱烈興趣。倫敦大英博物館亦將於今年10月3日起展開為期三個月的「日本春宮畫展」。 該館的日本館負責人克拉克博士（Dr. Tim Clark）表示：「鑑於其主題的情色性質，日本國內缺乏對春宮畫的深度研究。所以我們認為今次的春宮畫展覽意義深遠，不但可以證明春宮畫的藝術價值，更可以藉此研究江戶人民對性愛的態度。」

我自1997年開始收藏日本春宮畫，當年倫敦蘇富比拍賣了最後一批亨利・韋華的浮世繪收藏。在那之前，我一直對春宮畫敬而遠之，但該次拍賣中有一幅春宮畫實在令我無法抗拒。當這幅畫運到東京機場時，它竟被海關勒令退回其「原屬國」，亦即是倫敦。簡直滑天下之大稽。爾後，反淫褻的條例逐漸放寬，我也漸漸開始拓展我的春宮畫收藏。作為一個藝術商人，我的專長是古董瓷器；但無論是何種藝術品，我只會挑選最高品質的作品。

春宮畫在藝術史上得到重新評價後，已不再被視為色情作品。愈來愈多女性開始研究春宮畫，主流藝術雜誌也有專門介紹，而且是由女性編輯負責，讀者也大多是女性。京都立命館大學就有一門關於春宮畫的講課，由一名30多歲的女教授演講，參加者多達280人，當中更有不少學生希望以春宮畫作為其畢業論文的主題。

【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】

巴黎蘇富比、佳士得亞洲藝術春季拍賣已於6月12、13兩日落幕，儘管拍品件數和金額的成交率仍居高不下（蘇富比件數成交比率70.8％、金額成交比率89.6％；佳士得件數成交比率88％、金額成交比率95％），總成交金額則較上一季有所衰退，但自歷年平均數據觀之仍屬持平表現（蘇富比763萬9,775歐元、佳士得716萬1,600歐元），而從此季總體拍品陣容明顯薄弱可觀察出一個現象，那就是以中國為核心的兩岸三地市場崛起和中港地區拍賣公司先後大量湧現之後，歐洲地區的中國書畫文物收藏歷經過去十年中港台持續細密地掏貨，已顯現出日薄西山的窘境。

不過儘管拍品陣容薄弱，從拍品件數和金額的高成交率可看出，市場的購買力十分強勁，求藏求貨若渴，高價拍品成交價更是預估價數倍乃至數十倍之多。高價拍品的買家主要仍是來自亞洲地區，受歡迎的拍品項目隨以中國為首的亞洲地區買家喜好而定，不脫清宮藝術、清三代官窯瓷器以及清代玉器，延續香港佳士得清乾隆掐絲琺瑯收藏專拍的成功，此季同時期的拍品亦紛紛演出亮麗，而歐洲地區市場特色的鎏金銅佛和唐卡等藏傳佛教藝術表現亦可圈可點。

蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌。

清宮藝術拍品表現最突出者為蘇富比編號182的1746年清乾隆〈御臨米芾苕溪詩〉玉冊，成交價高達25萬3,500歐元，超過預估低標的八倍之多，得主為亞洲私人藏家。蘇富比編號64清乾隆〈鎏金青玉菩薩坐像（連紫檀座）〉，也以預估低標八倍餘的25萬3,500歐元售出。蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，18萬1,000歐元的成交價逾預估價3.5倍。佳士得編號206清乾隆〈鎏金銅嵌八寶仙鶴壽桃紋花插〉成交價同為18萬1,000歐元。

此季罕見之清三代官窯瓷器則有兩件站上高價排行，分別為以96萬1,500歐元成交價拔得此季頭籌的蘇富比編號70清雍正〈釉裡紅三多紋玉壺春瓶〉，和19萬9,500萬元成交價的佳士得編號50清乾隆〈粉青釉葫蘆瓶〉二件，前者超過預估低標的32倍之多，十分驚人，後者也超過預估低標十倍之多，得主皆為亞洲私人藏家。清乾隆掐絲琺瑯器高價者有佳士得編號186清乾隆〈鏨胎琺瑯供器〉一組二件，成交價38萬5,500歐元，佳士得編號218清乾隆〈鎏金銅胎琺瑯花卉紋靈芝鈕方蓋瓶〉，成交價33萬7,500歐元，皆由亞洲私人藏家得標。

蘇富比此拍圖錄封面拍品編號77清乾隆〈象牙雕「大禹治水」圖筆筒〉，成交價18萬1,000歐元。

佛教藝術方面則以蘇富比編號18明宣德〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉成績優異，以超過預估低標3.5倍的28萬9,500歐元拍出；佳士得編號292的18世紀〈札那巴札爾風格鎏金銅藥師佛坐像〉，也拍出約預估低標3.3倍的26萬5,500歐元；蘇富比編號157的17世紀末尼泊爾〈鎏金銅觀音菩薩坐像〉，成交價21萬7,500歐元。蘇富比推出幾幅18、19世紀清代唐卡，成交率極高，尤其以編號234的18世紀清〈和尚唐卡〉表現最為突出，以預估低標2.6倍多的13萬3,500歐元成交。

玉器項目仍受買家青睞，例如蘇富比推出的Klaus J. Mueller歷代玉器收藏專輯以及佳士得推出的義大利清代玉器收藏專輯皆有不錯的表現，前者成交價多數皆達預估價數倍，尤其以清代之前的玉器表現最為亮眼，蘇富比Klaus J. Mueller專輯中編號97宋〈黃玉瑞獸擺件〉，展覽和著錄紀錄佳，拍出78萬1,500歐元，高約預估低標6.5倍，由亞洲私人藏家得標，其餘標新石器時代、商／西周、宋或宋後的玉器也都拍出預估價數倍的價錢。

清代玉器成交率高但成交價多平預估價，高價者僅佳士得編號17的18世紀清〈青白玉臥馬〉，平預估價以12萬1,500歐元售予亞洲私人藏家。玉器之外，翠玉也很搶手，蘇富比編號209清〈翠玉獅鈕瑞獸活環耳三足蓋爐〉，以預估低標3.3倍多的13萬3,500歐元成交；佳士得編號83的20世紀〈翠玉瓜瓞綿綿蓋瓶〉，估2,000～3,000歐元，竟拍出近預估低標40倍的7萬9,500歐元。

書畫拍品擠進高價排行的僅蘇富比編號46黃慎〈花卉〉水墨紙本12開冊，由亞洲私人藏家以22萬9,500歐元得標。佳士得此拍圖錄封面拍品編號170仇英（傳）〈庭園嬰戲圖〉，預估價6,000～8,000歐元，成交價達9萬7,500歐元。

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5月31日，適逢上海虹橋古玩城一週年慶典，「2013上海虹橋古玩藝術品春季交易會」正式啟幕。這場為期4天的交易會在古玩城的戶外步行街舉行，以7,000平方公尺面積、展現了200餘家海內外古玩商的實力雄厚。此次交易會以「廟會」的概念，體現了古玩市場的「大眾性」，無需為門票買單，即可盡情淘寶。交易會內容十分豐富，包括古玩雜項、玉器瓷器、古今字畫、銅器木雕、寶石翡翠、文房四寶、紫砂、古典家具等，琳琅滿目，且不乏精品。

此次交易會吸引200餘家古玩商加盟，除了上海周邊地區，新疆、寧夏、內蒙古、四川等中國各地區的古玩商都前來亮相。最引人注目的當屬近20家文物商店：包括湖南省文物總店、安徽省文物總店、浙江省文物總店、四川省文物總店、河南省文物總店、西安市文物商店等。交易會在戶外舉行的同時，上海虹橋古玩城裡容納有千餘家商戶及高端藝術品會所。另外，在古玩城1樓中廳則舉辦中國紫砂博物館出版原作展暨收藏品展、古今名壺展及鼻煙壺精品展。在4樓拍賣大廳則有瓷雜專場拍賣會同步進行。

值得一提的是，虹橋古玩城「專家鑑定委員會」也同時正式成立。歷時一年，走訪近800家商戶推選出首批28位古玩行業的領軍人物組成的「專家鑑定委員會」，成員包括：丁國強、萬峻池、方鎮聰、王金忠、葉必權、孫立權、許勇翔、張友、張銘譜、張正宇、李幼堅、汪洋、陳立波、林國華、林俊哲、羅斌、胡建平、徐國喜、談斌、錢嶼、陶忠明、崔茶林、黃洪彬、黃暉、葛武英、謝元賢、蔡志明，分屬字畫、高古瓷器、明清瓷器、銅器、錢幣、紫砂器、珠寶翡翠、白玉、古玉、雜項以及當代藝術品門類，將為虹橋古玩城提供鑑寶活動、鑑賞課程導師、商戶品質的提升、交易會參展商把關並篩選等服務。「專家鑑定委員會」的成立相信能為前來購買古玩藝術品的顧客提供必要的保障，有利於虹橋古玩城的長期發展。

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譽為「世界藝博會之冠」的第44屆瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）6月圓滿閉幕。來自全球39個國家的304家畫廊，帶來二十世紀以來的現當代藝術，與近9萬名參觀者展開為期6天的藝術盛宴。

在第55屆威尼斯雙年展開幕與第1屆的Art Basel Hong Kong謝幕之際，即便世界各地的畫廊與藏家們都漸漸顯露出疲態，身為歐洲最盛大也最具知名度的現當代藝術博覽會，巴塞爾藝術展（Art Basel）依然魅力十足，風采更甚以往。今年的威尼斯雙年展也有許多傑出的藝術家悄悄地參展。6月11日星期二的晚上，當展覽會還未正式對外開放之際，VIP藏家、策展人、藝術經紀人已紛紛湧入展覽會館，藝術品交易在VIP日開始如火如荼進行。

巴塞爾藝術展委託藝術家Tadashi Kawamata在Messeplatz創作裝置藝術Favela Cafe，並於展會期間展出，作品包含了18組圍繞Messeplatz噴泉的小屋，各有行人道相連，同時設有座位，是公眾及展會訪客可以歇息的咖啡廳及酒吧。

年輕的法國女藝術家卡蜜莉．韓若（Camille Henrot）以其節奏輕快的錄像藝術《Grosse Fatigue》奪得本屆雙年展的銀獅獎，在巴黎左岸知名畫廊Kamel Mennour的展位上，她的9件限量錄像作品已成功售出6件，每件成交價落於3萬至5萬歐元間。擁有中國與愛爾蘭血統的藝術家薩拉．施（Sarah Sze）是威尼斯雙年展中美國國家館（American Pavilion）的代表藝術家，她1.2公尺高的雕塑作品《Standing Pile (Cairn)》，也在Art Basel倫敦Victoria Miro畫廊的展位上以3.2萬美元售出。來自東京的ShugoArts畫廊這次展出3位代理藝術家的作品，在一片好評中，又以出身香港的藝術家李傑（Lee Kit）最受矚目。他不只被位於九龍文化特區的M+美術館選為威尼斯雙年展香港館（Hong Kong Pavilion）的代表藝術家，挾此氣勢，他的3件裝置藝術在巴塞爾藝術展全數售罄，買家包括來自亞洲與歐洲的藏家。

北京的Boers-Li畫廊也被選為Feature展區的參展畫廊之一，其最受矚目的非抽象表現藝術家Zhang Wei（張偉）莫屬。他的藝術品近幾年間慢慢受到歐洲與美洲藏家的矚目，作品標價從22萬歐元起跳。同樣在Feature展區參展的東京 Take Ninagawa畫廊，其重點藝術家為日本具體群畫派（Gutai group）藝術家山崎鶴子（Tsuruko Yamazaki）。她創作於1950與60年代的雕塑與油畫作品，標價多介於10萬至25萬歐元間。有鑑於紐約古根漢美術館與東京國立新美術館近期相繼展出的具體群畫派與1950至70年代的回顧展，Take Ninagawa畫廊展出山崎鶴子之作實為明智之舉。

與威尼斯雙年展共鳴 皮諾促東西藝術對話

來自洛杉磯的Blum & Poe畫廊，也以村上隆與奈良美智作品開出亮眼的成績。村上隆的一只由白金葉片裝飾的銅雕，以95萬美元成交。奈良美智的一件3版式大型銅雕新作，每版開價自50萬美元起跳。近期除了紐約現代美術館（MoMA）替日本物派藝術（Mono-ha）舉辦了回顧展，法國巨富藏家皮諾（Francois Pinault）為呼應威尼斯雙年展，也於威尼斯海關大樓（Punta della Dogana）舉辦「Prima Materia」展覽，展出稀有且深具歷史意義的物派藝術品，將物派藝術介紹為東方的貧窮藝術（Arte Povera），進一步促進中西藝術間的對話與交流。

藉由致力推動物派藝術的 Blum & Poe畫廊之手，這股回溯1960年代後期日本藝術的風潮已逐漸成形。其位於Art Basel的展位展出的物派藝術品不只是博物館級的收藏，也與在威尼斯展出的物派作品具有可見的同質性。這些藝術品包括Nobuo Sekine的雕塑《Phase of Nothingness – Cloth and Stone》（標價僅12萬美元）與Kishio Suga的1975年雕刻《Entirety of Corner》（標價6萬美元），而Koji Enokura的三角形金屬雕塑《無題》（Untitled，1970/ca．1986）以及李禹煥（Lee Ufan）創作於1980年的油畫《From Line’》並未標示售價，希望能吸引私人機構與美術館的詢問與購藏。另一間日本畫廊Tomio Koyama也展出幾件物派藝術家的作品，如菅木志雄（Kishio Suga）的小型混合媒材裝置，每件定價低於1萬美元。西方美術館與幾位重量級藏家的購藏，已儼然成為具體群與物派在亞洲收藏市場發酵的催化劑，將藝術愛好者的目光投向這兩個長期被忽略的亞洲藝術運動。

亞洲畫廊邊緣化 年輕藝術家大秀solo

來自孟買的Chemould畫廊於Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Tallur L.N.’s的攝影作品。

在Art Basel的Unlimited（無限意象）展區有著開闊的空間與規模，展出許多尺寸巨大的美術館級展品，展出的藝術家如 Miroslaw Balka、Alfredo Jaar、Simryn Gill、艾未未、以及Roni Horn，他們的作品也出現在今年的威尼斯雙年展。Unlimited展區中也可見13位亞洲藝術家的身影。其中3位來自印度，1位來自韓國，3位日本藝術家，另外6位則是中國藝術家。來自紐約、洛杉磯，巴黎、倫敦、柏林、蘇黎世與義大利聖吉米尼亞諾的幾家西方畫廊，共代理了7位亞洲藝術家。在此展區參展的76家畫廊中，僅有4家亞洲畫廊，分別來自中國、韓國與印度。北京的麥勒畫廊（Galerie Urs Meile，Beijing-Lucerne）即展出艾未未的《Fairytale 2007，Ladies Dormitory》與嫣醒的《Arty，Super-Arty》。另一家北京畫廊帶來的則是劉韡的裝置藝術《Library II-I》。來自首爾的 Kukje畫廊選擇了韓裔美籍藝術家Michael Joo的裝置藝術作為展品。Chemould畫廊出身孟買，其展品包括Tallur L.N.的攝影作品與 Shakuntala Kulkarni的裝置藝術。

Art Basel的Unlimited（無限意象）展區展出Noriyuki Haraguchi作品《McCaffrey》。

Art Basel還有一個很特別的展區Statements（藝創宣言），特別選出來自全世界24家畫廊的年輕藝術家與他們的個人藝術計畫。北京公社也首開先例受邀展出，帶來中國藝術家胡曉媛的裝置藝術，標價9.5萬美元。首爾的知名畫廊One and J.展出的是Chosil Kil的油畫與雕塑。來自菲律賓的Silverlens畫廊則選擇當地藝術家Maria TaniguchI的大尺寸油畫作品，7.3萬歐元的標價令人咋舌。另一位東南亞藝術家是由布魯賽爾的Meeseen de Clercq畫廊代理；來自越南的 Thu Van Tran，參展作品包括他的油畫、手稿與裝置藝術。

於Art Basel「Unlimited」（無限意象）展區展出的Chiharu Shiota 作品。

保持高水準 致力發掘潛力藝術家

中央展區中，Hall 2.1內的展品卻比位於一樓的重點展廳 Hall 2.0更具有市場潛力。Art Basel在藝術家與作品的選擇上別出心裁，選取易引起西方藏家注目與興趣的展品。相較之下，Art Basel HK的參展藝術家多具有高知名度，為了投亞洲藏家所好，不免犧牲了發掘潛力藝術家的初衷。

在發掘潛力藝術家與提攜年輕藝術家這方面，Art Basel的確有進步的空間，但總體來說，其展品普遍深具一定水準，也希望藉由許多美術館級的藝術品來吸引私人機構或重量級藏家的目光。這也是為什麼Art Basel一直是當前世界上最重要的當代藝術展覽會之一，持續吸引著千千萬萬來自世界各地的藝術愛好者與收藏家。

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5月25日的佳士得夜場人潮爆滿，滿場的人氣，預告本場拍賣的成功。從趙無極、常玉到岳敏君等藝術家作品皆拍出好成績。

5月底落幕的香港佳士得春拍，總共拍得32億港元，其中「亞洲二十世紀及當代藝術」項目的4場拍賣，總成交率達81％，共創下7億5415萬港元的總成交金額，占香港佳士得春拍總成績的近四分之一強。佳士得在亞洲現當代藝術的拍賣成績依然穩居業界龍頭，就是其近幾年整合亞洲跨區藝術品形成的亞洲平台，如今逐步收割的成果。

與去年同期相比，去年佳士得「亞洲現當代藝術」春拍，共創下6億5771萬港元的成績，去年春拍的拍品總件數為556件；到了今春，拍品總件數更躍升達776件，是佳士得有史以來最多件的亞洲現當代藝術拍品，而拍賣總金額也較去年同期成長14.7％！大幅增加的拍品件數與成長金額，絲毫無懼大環境經濟不景氣的陰霾，在競爭愈來愈激烈的香港拍賣市場，佳士得怎麼辦到的？

張丁元：往成熟市場走！

新設「亞洲二十世紀藝術特別專場」

先看檯面上的創新。今年春拍，佳士得繼2008年春拍首創亞洲拍賣界的夜場拍賣後，又獨立新增一場「亞洲二十世紀藝術特別專場」，於是，佳士得的「亞洲二十世紀及當代藝術」項目，而今旗下共有4場拍場—「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」、「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」、「亞洲當代藝術日間拍賣」，與「亞洲二十世紀藝術特別專場」。

為了展現最佳的展示效果，常玉《簾前雙姝》的畫作牆板，從白色換成黑色，也調整了環境、燈光，搭配畫作本身的油彩效果，讓人們在不同距離與角度，能有不同的顏色氛圍感受。

新增專場的思維，是佳士得這幾年醞釀的成果。佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元指出：「亞洲市場是全球崛起最快速的市場，在市場的發展過程中，我們一步步往成熟市場走，就像紐約與倫敦，而我們仔細分析其中有哪些模式，是亞洲市場在拓展中可能必須走到的。例如夜場，我們在2008年春拍於亞洲首創，也是依循這樣的思維，而且一推出，我們就堅持辦下去。於是我們準備很久，決定推出亞洲二十世紀藝術特別專場。」

亞洲二十世紀藝術特別專場，最初的初衷之一，是為新進收藏家著想。當新跨入收藏領域的藏家，喜愛大師名家作品，卻因作品過於價昂而望之卻步怎麼辦？這些藏家如果才剛燃起的熱情因為購藏不到而離開收藏圈，是非常可惜的。於是，大師名家的紙上作品，因價位較易入手，也就成為吸引新買家的誘因。當佳士得公布「亞洲二十世紀藝術特別專場」的拍品內容，從趙無極、朱德群、丁衍庸、丁雄泉、常玉、陳澄波、勒邁耶、林玉山、席德進……，無數知名藝術家的水墨、水彩、版畫、紙上作品，以極低的估價出現時，不僅新進藏家意動，就連資深藏家到藝術經紀人都非常心動。一位經紀人就感嘆，這麼好的估價，買到就是撿到漏，但一定買不到！例如，1幅低估價30萬港元的朱德群《無題》，以水粉、油彩創作，成交價50萬港元；低估價5萬5千港元的丁雄泉壓克力紙本《藍色小貓》，成交價15萬港元；低估價13萬港元，丁衍庸《鍾馗像》，成交價43萬港元；低估價5萬港元，陳澄波的鉛筆淡彩紙本《臥姿裸女–32.1．（38）》，成交價50萬港元！

「亞洲二十世紀藝術特別專場」的95件拍品，拍出92％的件數成交率，成交金額為1927萬港元，成交金額雖然無法與一幅趙無極經典油畫相比，但佳士得希望透過徵集大師的素描手稿、版畫、創作草圖、水彩、水墨等作品，為藏家開拓更寬廣的收藏領域。

紙上作品

分享藝術品的多元價值

隨著亞洲市場的崛起擴大，張丁元希望分享藝術品更加多元的價值，讓亞洲藏家也接受紙上作品的價值。「其實紙上作品在西方很成熟。它有幾大概念，一是手稿的價值，是表達藝術家第一個靈感、第一個形式的載體；第二，是紙上作品在媒材的特殊，而更能看出繪畫的張力，在線條上可看出畫家的技巧甚至於繪畫習慣的判斷，因為紙上的每一筆，不管你是勾勒，是用力刻畫，呈現的都是未經修飾的；第三，傳達了作品本身的創作價值，在於精采度與內涵，非關媒材。」例如，日本浮世繪的版畫，其幾世紀前的版畫，不曉得迄今印多少版本了，但最原初的版畫版本，市價可達逾百萬美元，也遑論西方藝術大師的紙上作品，從米開朗基羅、畢卡索到馬諦斯，都有數百萬美元的價格。

那麼，當張大千、李可染、傅抱石與齊白石的水墨創作，已然成為全球最頂尖與最價昂的藝術品之一，亞洲二十世紀藝術的頂尖大師，他們的創作素描與其他紙上作品，未來的價值是否也同樣值得期待？

於是經過逾兩年的準備，今春佳士得一舉推出「亞洲二十世紀藝術特別專場」，為收藏家徵集更多可選擇的藝術選項，而且，深具潛力。

布展、論壇　

水準超越國際頂尖畫廊

在香港佳士得展覽現場，還可見到佳士得與三星合作，透過其最新的HD高畫質電視，播放各部門專家的訪談與藝術導覽。

除了特別場的創新，佳士得同樣在展覽與教育著力。今年春拍與香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）同步於香港會議展覽中心舉行，藏家因著地利之便，只要腳力夠，可以同步欣賞全球頂尖畫廊與佳士得的拍品。也因此，佳士得的展覽水準，其實也是與國際頂尖畫廊逐年競爭。今年的佳士得展場，藏家譚精忠是室內設計公司負責人，他以專業的眼光，發現佳士得依不同作品的色彩表現，居然安裝達4種不同的燈具，力求呈現作品的最佳效果，讓他大為驚嘆與佩服。對於燈具的投射安排與總成本，張丁元笑說：「這是秘密。」

再例如，此次佳士得夜場奪魁的常玉《簾前雙姝》一作，畫作後是黑色背板，透過類似拱門的布展，以及專業燈光的投射設計，將燈光打在《簾前雙姝》油畫上，畫作本身具備的油彩反射，營造出不同距離觀看，不同顏色變化的微妙效果。為了讓畫作呈現最佳效果，張丁元團隊可說絞盡腦汁，原本畫作後的牆板是白色，希望營造聖潔的視覺感，但不少專家直接向張丁元反應：「黑色，一定要黑色！效果才會更好。」於是張丁元從善如流，將牆板拆下重新粉刷成黑色，才有如今的展場效果。每一幅畫務求最完美的視覺效果，無怪乎都有藏家抱怨，買回家掛的作品，怎麼效果跟在香港現場看差這麼多？

而當隔鄰的香港巴塞爾藝術展，除了目不暇給的藝術品，也舉辦豐富的講座、演講，佳士得也不遑多讓，春拍季期間每天的藝術壇論與作品導覽團，讓藏家得到更多的收藏知識與服務。例如5月22日下午，與香港巴塞爾藝術展VIP日同一天下午舉行的論壇，依舊吸引許多藏家與會。這場論壇的主題為「鑑古知今：二十一世紀藝術收藏」，邀來的4位與談人，都是各領域的佼佼者，包括：佛朗索瓦．皮諾基金會格拉西宮美術館館長Martin Bethenod、東京森美術館首席策展人片岡真實、中國龍美術館執行館長黃劍，以及南京四方美術館創始人陸尋，分享對當前收藏的看法。張丁元就說，這4家美術館都非常年輕，但都有一個共同標準：以世界舞台為基礎，而不單單僅建構於一個地域的收藏，但他們收藏與看待作品的角度則各有觀點，讓藏家聽眾深有啟發。

致勝關鍵　

廣徵亞洲各區域優秀作品

而從特別專場的新創，到布展、論壇的持續投注資源，佳士得春拍領先群倫的最重要關鍵，則是拍品內容。徵件的成功，是最大程度影響拍賣結果的原因。透過這些年亞洲平台的逐步完善，佳士得在面臨北京拍賣行快速的崛起競爭，以及香港同行的虎視耽耽下，亞洲平台下的徵件與呈現，已然成為最大的抗衡武器。

例如，一面展牆上同時呈現山水風景主題的作品，就能同時看到中國、日韓、東南地等地的藝術創作。在預展時，張丁元與一位新藏家有這樣的對談。新藏家問：「這麼多作品，要怎麼買畫？」張丁元說：「可以看到一些竅門，但最主要是作品要好，但價格你自己判斷。」張丁元指著牆面上的4幅作品，「中國、日本、韓國、印尼，這4件作品你覺得那件好？」這位藏家選了印尼的作品，但卻話鋒一轉：「中國有13億人口，我覺得中國畫家最有市場前景。」

透過這樣的展示與比較，每位藏家，其實心目中都會有自己對未來的價值判斷。因此，在佳士得的亞洲平台策略下，各區域的優秀作品彙集一處比拚，真正的爭奇鬥妍，換句話說，各區域不同作品源源不絕地進入拍場，也同時分散了徵件風險，也吸引了愈來愈多不同區域的新藏家，一步步形成正循環。也因此，除了市場當下熱門的名家之作，許多佳士得預展現場上的作品，或許會是其他拍賣場無法看到的作品，這也逐步積累成佳士得領先的競爭優勢。如今，張丁元不無自豪地表示，從美術館到畫廊專業經理人，許多人都從佳士得展覽中尋找未來策展的構想與可能合作的藝術家。

在亞洲平台的大架構下，核心的徵件策略輔以對展覽品質的嚴格要求，以及對作品跨亞洲與西方美學對話的論述能力，積累而成佳士得迄今領先業界的核心競爭力。就在這樣的競爭力下，吸引了好作品與好藏家，今年春拍創下了7億5415萬港元的總成交金額。

接下來，讓我們回顧5月香港佳士得春拍的精采落槌時段。

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穩踞業界龍頭　佳士得怎麼辦到的？(下)

【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】

此次佳士得以整整一個牆面，展出3幅台灣當代藝術家邱亞才的肖像畫。其中兩幅創下佳績。

5月25日晚間，率先登場的「亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」，50件拍品創下4億1495萬港元的佳績，成交率亦高達90％，夜場的前5件拍品全是趙無極油畫精品，3幅1950年代，2幅1960年代，全數以超過高預估價成交，其中4幅更是以近高估價的倍數成交，收藏市場以踴躍的舉牌，表達對趙無極逝世的無限惋惜。

常玉《簾前雙姝》榮登夜場狀元

朱銘作品一掃去年秋拍在佳士得夜場大流標的窘境，此次1件銅雕、2件木雕作品均於夜場順利成交。朱銘《太極系列：轉身》作品後方的蔡國強《錢網系列：第三號》也以超過低估價的兩倍落槌，成交價達663萬港元。

夜場中最受關注的作品，即為常玉《簾前雙姝》油畫，此件常玉約1929年的創作，尺幅僅73×50 cm，估價待詢。拍賣官安卓莉亞從1900萬港元起拍，經過現場與電話牌相互拚搶，最後由佳士得亞洲業務總監李昕喊出3900萬港元奪下，加計佣金成交價達4467萬港元，是當之無愧的本場榜首。此作，也登上常玉作品拍賣紀錄的第4高價，但若以平均尺幅計價，這件作品則是平均尺幅最價昂的常玉。值得注意的是，李昕還代表中國大陸買家，購藏了趙無極《24.01.63》這幅趙老難得的紅色精品。從常玉到趙無極，的確已有愈來愈多中國大買家加入購藏行列。

除了《簾前雙姝》，夜場的驚喜則是達4位藝術家打破作品拍賣紀錄，分別是越南藝術家阮潘正《米糧小販》，成交價為303萬港元；中國藝術家朱沅芷《馬上舞旋》，成交價達1143萬港元；新加坡藝術家張荔英《水果》，成交價為507萬港元；日本藝術家名和晃平《PixCell：豺狼第三號》，成交價為279萬港元。

東南亞市場日趨火熱

在益發熱絡的東南亞藝術版塊，菲律賓藝術家費南度．索維爾的《Aracili》一作，低估價120萬港元，包括台灣藏家到現場藏家皆力拚此作，最後成交價達699萬港元，成為藝術家作品拍賣紀錄第二高價。東南亞藝術在夜場表現不俗，除了古那彎的《哈努曼與峇里島舞者》流標，鍾泗賓、阿凡迪、蘇佐佐諾、文圖拉、米斯尼亞迪的作品皆順利超過低估價的倍數成交，成果可觀。在2011年春拍，佳士得東南亞藝術作品共成交87件，到了今春，總共成交達173件，成交金額從兩年前的4千9百萬港元躍升至1億1千萬港元！驗證了東南亞藝市的火熱。

陳澄波扳回一城　張曉剛倍數攀升

夜場中的台灣藝術家作品皆順利拍出，包括3件朱銘雕塑與1件陳澄波油畫。低估價1千萬港元的陳澄波《夏之朝》，成交價為1023萬港元，順利成交的此作，總算挽回其高價精品在其他拍場出師不利的窘境。中國當代部分，曾梵志的面具系列依然搶手，《江湖》一作包括現場藏家與李昕互相爭搶，低估價1600萬港元的此作，成交價達3011萬港元，由李昕勝出。

而夜場比拚最激烈的作品之一，不是底價近達3千萬港元，流標的尤倫斯藏張曉剛《同志與紅色嬰孩》，而是張曉剛1989年創作的《聖母子像》，低估價150萬元，成交價高達1119萬港元！而蔡國強《錢網系列：第三號》火藥爆破作品，也以超過低估價的兩倍，成交價達663萬港元，由台灣高雄知名畫廊競得。

艾軒領銜　趙朱精品眾家競逐

而隔天5月26日的「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」，213件拍品創下82％的成交率，成交金額達1億9129萬港元。此專場中，朱德群與趙無極作品毫無意外地順利成交，包括台灣資深藏家張秋墩，以及一位近一年進入收藏圈積極購藏的科技業朱姓藏家，積極購藏朱德群、趙無極與趙春翔畫作，朱姓藏家在此專場頗有斬獲。台灣高雄知名畫廊也以近700萬港元代價，購進兩幅朱德群1990年代末創作的油畫。而正在台中國美館舉行個展的蘇笑柏，其作《紅絲》由東南亞藏家陳俊輝購藏，成交價為171萬港元。

該專場的最高價作品為艾軒《凍土帶》油畫，低估價180萬港元。此作吸引寫實油畫藏家唐炬與友人入場競標，與電話競標台的佳士得專家張丹丹互有往來，張丹丹勝出，成交價達675萬港元，名列「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」榜首。專場中較可惜的是日本藝術家藤田嗣治的5幅作品，僅成交2幅。

曾梵志奪魁　尤倫斯品牌魅力不減

5月26日的「亞洲當代藝術日間拍賣」，328件拍品，則寫下77％的成交率，總成交金額為1億2863萬港元。專場中最受關注的，就是達45件尤倫斯夫婦（Guy & Myriam Ullens）收藏的中國當代作品，尤倫斯品牌依然深具魅力，尤其這45件拍品全數採低估價策略，最便宜的拍品估價僅2萬港元。45件作品拍出36件，10幅顧德新油畫全數拍出，尤倫斯藏品中最高價作品為謝星南《另一個世代》，成交價為171萬港元；第二高價為陳箴《燭光祭台》，成交價為105萬港元。而「亞洲當代藝術日間拍賣」的最高價作品，依然是曾梵志奪魁，《肖像》一作成交價為723萬港元。

連兩天的拍賣，近800件拍品，佳士得的亞洲現當代藝術專場以四大專場呈現給收藏家，更細緻地為藏家分門別類拍品內容。當佳士得出新招，未來幾季對手又將如何回應，值得期待。

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穩踞業界龍頭　佳士得怎麼辦到的？(上)

【《典藏投資》2013年7月號；訂閱典藏投資電子版】